Nelly Bührle-Anwander

Petronilla (Nelly) Bührle-Anwander (Austria | Bregenz 1961), trascorre la sua giovinezza a Stoccarda e nel 1980 rientra nella sua città di origine dove, a tutt’oggi vive e lavora nel proprio atelier al Kornmarktplatz, spazio che comprende anche una piccola area espositiva, concepita come luogo di dialogo diretto con il pubblico.
Artista autodidatta, dal 1998, dopo un debutto come illustratrice e autrice di caricature per la gazzetta viennese “Augustin”, realizza numerose mostre personali e collettive: a Lech, Feldkirch e Vienna; alla galleria del Neuen Palais di Postdam, alla Lugerhaus di Dornbirn; a Rovereto, Milano, Firenze e Verona; in Svizzera e in Francia. Produce anche grandi installazioni sia per privati che per istituzioni pubbliche, come nel caso del progetto “Der Gesinnungsknoten” – che segna un passaggio verso una riflessione più concettuale sul linguaggio visivo – o il “Monsanto Maiskolbens” o quello per il Waldorf Kindergarten in Austria. Gallerie di riferimento la GB5 di Rotterdam e la Kuball & Kempe ad Amburgo e a Saint–Rémy–de–Provence.
Sperimenta varie tecniche: chine, acquerelli, olio e acrilici, sculture in gesso e bronzo, fino alla raffinatissima tecnica del papier–mâché che diventa un ‘marchio’ del suo originale stile artistico. Dai disegni e dagli acquarelli su carta alle sculture in papier–mâché – i suoi personaggi e i suoi soggetti nascono sempre dal disegno – la sua ricerca si concentra progressivamente sulla forza del colore e sulla riduzione formale, mantenendo un percorso coerente, indipendente e rigoroso.
La sua è un’arte “divertita e divertente”, dove però lo “spirito del divertissement”, così come la sua inclinazione caricaturale e l’energia satirica, traducono uno sguardo acuto e puntuale sull’umanità, sui ruoli sociali, sulle questioni di genere. Nel ciclo “Monocromi / Monochrome” – presentato nel 2006 alla Transarte di Rovereto con testo critico di Gillo Dorfles – il (mono)colore diventa campo energetico e superficie meditativa, l’accento nella riflessione sull’umano postmoderno, pur non rinunciando alla sottile vena ironica e alla fertile leggerezza dello stile che contraddistinguono la sua produzione.